新闻网通讯（通讯员/艺术设计系 周皖萍 图/艺术设计系 周皖萍、 2014级装潢班 ）奥尔夫音乐教育体系是当今全世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立的，它是一种理念性的教育，打破传统教学，讲究的是让每一个孩子都参与到音乐活动中，从而开发其创造力，“即兴性”是其最大的特点。工作坊（WORKSHOP）是目前流行的一种提升自我的学习方式，它以主讲人为核心，带领小团体通过活动、讨论、短讲等多种方式，共同探讨某个话题的教学模式。 周志娟是广西奥尔夫教学体系的推崇者，多年来她一直多方尝试践行奥尔夫教学体系融本土的教学理念，其工作坊《听，苗家银饰在歌唱——奥尔夫音乐教育体系本土化的实践与探索》就是这样一种讲授形式。据悉，今年11月，她将应邀参加2015美国奥尔夫国际音乐教育专业发展大会的课例展示。

10月9日，艺术设计系邀请到这位广泛开展工作坊教学实践课的老师，为学生们带来一场别开生面的工作坊讲学，让我们随着图片再次回到周志娟老师的奥尔夫工作坊现场吧——

在先声夺人的吆喝声和隆隆鼓声中，工作坊教学拉开了帷幕。周老师说：“在我的鼓声停下来之前，需要40名学员到台上来参课，大家动作要快！”一时间，台上鼓声急促，台下一片躁动。不一会儿，30多名现场学员陆续来到台上，他们不分专业、不分年龄，大家一起跟着周老师学唱念苗语：“阿~哩~呗~哄~细~”（意为：民族大团结），并在周老师的指引下很快地被分成了三个声部，每个声部都有自己特定的节奏、手势和声势。在三个声部形成之后，周老师运用情境引导的方式，绘声绘色地给同学们描述着苗家的那山、那水、那银饰的美。大家在情景氛围中，在周老师的穿插引导下，用节奏、手势和声势逐步呈现出一个此起彼伏又层叠变化的综合音乐效果。

当三个声部稳固后，大家期盼已久的时刻终于到来！银头饰、银项圈、银铃串，美丽的银饰统统戴起来，同学们摇身变作一个个苗家小伙子和小妹子，而众多银饰碰撞的稀哗声早已在同学们手中、头上、胸前按耐不住地兴奋歌唱；此时，六台奥尔度专用音条琴一字排开，同学们的琴锤在一片叮咚声中探索和尝试着声音的神奇！从陌生到熟悉到探索，琴声响起来了，舞步也跳起来了，在周老师的穿插和引导下，一场盛大的苗家篝火晚会仿佛就在眼前嗨了起来！

课堂在一片欢呼雀跃的气氛中结束，周老师带着大家进入的是课堂总结和讨论环节，这也是工作坊最耐人寻味的地方。周老师深入浅出地引导大家回顾课堂内容及互动展开方式，从自身的“学”的体验来引导“教”的思考。在讨论环节里，谦恭的周老师在自我评课的同时还进行了课堂实时反思。随后，艺术系佘莉主任进行评课，她表示：这是一种非常活泼有效的上课形式，可以给教学带来新的思考，同时也值得在实践教学中应用推广。接着，来自湾塘路幼儿园的园长和老师代表们也发表了听课感言、综合评价以及对面交流；在座的同学们也都纷纷表示对课堂方式的兴趣、思考和启发。最后，在一片意犹未尽中，系部领导、老师以及校外老师合影留念，和谐愉快的结束了本次工作坊活动。

总之，这是一堂以苗族银饰为素材，将奥尔夫教育体系融地域民族文化而生成的音乐创编课例。周志娟老师把苗族服饰开发为穿在身上的乐器，以舞蹈化的动作来演奏与创编，探索声音和姿势、音乐和舞蹈在身体中的融合。由此可见，该课例不仅仅是苗族舞蹈文化教学，更是融苗族歌舞乐、服饰、美术等于一体的综合艺术课堂！衷心感谢周志娟老师给我们带来这场奥尔夫工作坊分享，并衷心祝愿她11月的美国之行圆满顺利，也期待有更多工作坊的教学分享与合作交流！